谷雨艺术节 | 刘昕讲座精彩回顾
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发布日期：2020-05-11 09:16

神秘莫测而又无边无际的太空，为什么它对人类拥有如此巨大的诱惑？太空、人文、艺术这三者之间能碰撞出怎样的火花？令人激动的是，谷雨艺术节主办方有幸邀请到了麻省理工太空探索计划艺术策划人——刘昕，将由她带着我们一起去遨游太空，为我们讲述人文与太空的奥秘！

一起来回顾一下讲座的精彩瞬间吧！

第二期

分享嘉宾：刘昕

主题：人文与太空

时间：2020年5月2日 21:00—22:00

分享环节

讲座伊始，刘昕女士为我们分享了她对太空感兴趣的缘由，受家乡影响，对探索外太空的求知欲越发强烈，这使得刘昕女士逐步走向太空。接着，刘昕女士为我们分享了她的作品及对作品的阐述，如泪装置作品、Unearthing Futures、Living Sounds、智齿发射项目等等！

精选问答

Q：老师，您对Yves Klein了解吗，他一直在追求"虚空”、“非物质” ，他曾说他是一个太空艺术家，在太空中作画，但很可惜他在62年就去世了，没有等到阿波罗登月计划实行，您对于向往宇宙的这样的一个新现实主义画家怎么看待呢？

A：首选我不确定他是不是一个新现实主义画家，在我眼里他甚至更多是抽象或者是概念，但是我自己对这些艺术家是非常感兴趣的，其实当时很多艺术家对整个世界的认知包括大旋螺，甚至是说James Turrell、Olafur Eliasson他们对光、时间、空间的认识是进入到一个哲学的层面，但又可以以一种艺术感知的方式呈现，我觉得他的作品体验其实是一个哲学体验，对我来说这种类型的作品是非常感人的。

Q：刘昕老师，您的作品与太空、集体、个人有关，请问是受到一些艺术家或者哲学家的影响吗？

A：是的！最近我比较感兴趣的是俄罗斯的宇宙观，他们当时也是因为集权压迫的关系，他们对太空的幻想其实是挣脱束缚的一种可能性，他们对未来时空的概念也非常引人入胜，包括拉丁美对太空的概念也很有意思。

像俄罗斯、南美、甚至还有国内的流浪地球，对独体性、人和宇宙间的关系是不太一样的，就如果是一个美国人去讲流浪地球这样一件事情，比如太阳要爆炸了，那可能就是说“我们要移民到其他的星球了”，但中国的一个叙事就是“我们要离开了，我们要带着家一起走”，这其实是带有文化的含义在里面的，所以肯定是有受到很多哲学家、艺术家的影响。

Q：太空和个体之间，古人有大、小宇宙之说。你现在作品已进入太空，你是否对此有新的感受？

A：我觉得是有的。很多这种感受是你离开家乡，或者你的生命的轨迹不断地延伸之后，你会发现自己是处在一个回忆当中，就算你真的只是时间上的积累，那么你年纪大了，对世界的认知其实会有一个延展性，就是你可以意识到这一分钟发生了什么，但你可能下一秒立马回到二十年前。那我觉得我的这些作品给了我一个在地域上、空间上的两个概念，我很多时候会想一下自己的工作、作品、或自我身体的一部分曾经离开了地表，它给我的感受其实是有一点点像灵魂出窍，或者是像有的人一下子回到了二十年前，那我可能会忽然有一秒觉得自己离开了现实状态，但实际上很美妙。

Q：您在New Inc艺术家孵化项目里，有没有什么有趣的经历？

A：我觉得New Inc它很有意思的一点是去突破专业的一种限制，很重要的是孵化剂其实是一个类似于Venture Capital,”孵化“你会觉得好像就是要孵化什么，像小公司、初创公司，没有什么听说过要孵化艺术家的，之所以会用“孵化”是觉得说做艺术很像是在开公司，只是目的不一样。

它本身的这种自主性，需要有可持续发展的创作可能性，我觉得很多艺术家、艺术行业、甚至文化行业有时会有点曲高和寡，会觉得艺术家你就做作品、有藏家、有展览，那对于少部分艺术家而言是可以做到的，但很多时候像现代社会的年轻人他的途径是多样的，可以线上售卖、收取门票、或者与他人合作拿委托费，不一定要走画廊。

我认为新美术馆（New Museum）很多时候是以商业理念去指导艺术家，为年轻艺术家或早期没有功成名就的创作者创造一个可持续发展的创作环境。倘若你没有商业意识，即使你很努力创作但赚不到钱反而会停止了创作，这样有一点可惜。所以New Inc做的是就是这样的事情，同时也鼓励科技与艺术的合作，所以对新媒体的作品，或者艺术家的一种创作的介质是没有限制的，是非常灵活的。

尾声

本次讲座在有趣的一问一答中悄悄地走向了尾声，刘昕老师对发射到太空的作品的阐述激发听众对太空的无限遐想与好奇，同时带领大家探索太空，感知太空艺术。刘欣老师的人文与太空主题分享令人意犹未尽，大家依依不舍的与刘昕老师告别，虽然不舍，但第三期“潮流艺术沙龙”讲座马上来临，又会有怎样奇妙的线上讲座在等着大家呢，我们下期见！