个人简介：
王龙伟
1979 年 3 月出生于山东省泗水县，新疆美协油画艺委会委员，版画
艺委会委员，美术教育艺委会委员，连环画、漫画艺委会委员、青年艺委会委员，新疆兵团美协油画艺委会委员，山东水彩画院院聘画家。
2016 年他拍我画，新古艺社，乌鲁木齐，中国
群展
2014年第十二届全国美展新疆油画选送作品。
2015年新疆油画走进山东美术作品展。山东美术馆，济南，中国
2016 年中国，俄罗斯，哈萨克斯坦国际油画展获得佳作奖，新疆塔城，中国
2017 年“儿子娃娃”新疆当代青年油画展，凤凰含章，北京，中国
2017 年“千华素履”新疆当代美术馆，新疆当代美术馆，新疆乌鲁
木齐，中国
2018 年“香凝如故”纪念何香凝诞辰 140 周年作品展 中国美术家协 会，北京，中国
2018 年“逐梦 威海”中国油画风景，静物作品展 中国美术家协会，山东威海，中国
2019 年第十三届全国美展油画展区（合作） 中国美术家协会，重庆，中国
2019 年第十三届全国美展 粉画展区，（合作）福建厦门，中国
2020 年约翰莫尔绘画奖获得优秀奖，民生美术馆，上海，中国，
2021 年约翰莫尔绘画奖十周年巡展，四川美院美术馆，南京艺术学院美术馆，烟台美术馆，中国
2021年约翰莫尔绘画奖(英国)作品展，利物浦国家美术馆，英国
2021 年医学插画展，中国美术家协会，湖南郴州，中国
2021年“倪云林”全国国画油画作品展，中国美术家协会，江苏无锡，中国
作品描述：
模糊的人像处理是希望画面去自我化，人物设置不再是特定的你我他，就仅是一个人而已——社会中微不足道的一个个体，无名无姓无身份。几十年的岁月中，我也在面对各种生活压力和困惑，为了解决这些问题，安抚焦躁的情绪，我付出了很多努力，可是收效甚微。当今这个时代，让自己随心的活着是件很奢侈的事情！既然我无法改变大局，不妨以一个旁观者的身份去感触时代的脉搏，关注社会的发展，忠于情感，遵从本心。
我画画就是不停的变，不停的否定现有的认知。解构主义的运用，画面的分割重组好像更能简单、直接的表达内心深处的自我矛盾。现实的生活琐碎而艰辛，无论我怎么活着，自己的精神世界最后都要回落到现实中去。为了生活选择迎合，有时甚至要做出一些违背自己良心的事情。这种真实存在的残酷和扭曲是无法回避的，虚伪、迷茫伴随左右，人割裂般的存在于世，成为一个矛盾体。
解构主义仿佛一把利刃，让我划开生活的厚重皮囊，从各个角度审视现状，追问内心，为灵魂寻一个开口，还本心一抹骄阳。
所以在绘画时，会选择最刺激我的事与物来强调自己的感受，这就使那些内心深处相对避讳的情感显得尤为突出。当然，我到底有没有在画面中表达出那些感触，反映出某种挣扎，迄今为止我还是持怀疑意见的。整个世界都似乎被一个无形的大手所把控，当然，我到底有没有在画面中表达出那些感触，反映出某种挣扎，迄今为止我还是持怀疑意见的。
画这个系列无疑是矛盾而挣扎的，它帮助我重新审视生活，把握本心，在无常中寻得一份清醒与自持。其实，论生活还是绘画，我们都要学着透过现象把握本质。可能我性格中有不安分的因素，对一件事情重复多了就会感到疲倦。此外，我的生活环境也在不断地转换，在多种因素的刺激下，自身的感触也会随之发生变化，这就必然会改变我的认知和绘画习惯。怀疑的天性让我不停地琢磨自己现有认知的真实性，也可能正是基于这种怀疑态度才让我不停地否定现有认知和习惯。打破它，建立新的；再打破它，继续建立更新的。尽量的靠近时代，使自己处于变化之中。于是间我选择用纸本这个材料，它更加方便快捷能记录我个人认知思维上的变化！不像布面油彩等画面结束时我都忘记了自己来的目的！所以我要做的事情就只剩下我的表达，不关乎材质和需要形式！
在绘画中感知到疲惫的时候，会强迫自己去突破。适时地按下暂停键，理清自己的思绪，分析此刻的状态，以便从纷杂中找到新的头绪，发现新的突破点。 那种破茧而出的过程的确很难受，但是没有捷径可走。绘画究其根本也是一种熬——“熬至滴水成珠”！
王龙伟
1979 年 3 月出生于山东省泗水县，新疆美协油画艺委会委员，版画
艺委会委员，美术教育艺委会委员，连环画、漫画艺委会委员、青年艺委会委员，新疆兵团美协油画艺委会委员，山东水彩画院院聘画家。
2016 年他拍我画，新古艺社，乌鲁木齐，中国
群展
2014年第十二届全国美展新疆油画选送作品。
2015年新疆油画走进山东美术作品展。山东美术馆，济南，中国
2016 年中国，俄罗斯，哈萨克斯坦国际油画展获得佳作奖，新疆塔城，中国
2017 年“儿子娃娃”新疆当代青年油画展，凤凰含章，北京，中国
2017 年“千华素履”新疆当代美术馆，新疆当代美术馆，新疆乌鲁
木齐，中国
2018 年“香凝如故”纪念何香凝诞辰 140 周年作品展 中国美术家协 会，北京，中国
2018 年“逐梦 威海”中国油画风景，静物作品展 中国美术家协会，山东威海，中国
2019 年第十三届全国美展油画展区（合作） 中国美术家协会，重庆，中国
2019 年第十三届全国美展 粉画展区，（合作）福建厦门，中国
2020 年约翰莫尔绘画奖获得优秀奖，民生美术馆，上海，中国，
2021 年约翰莫尔绘画奖十周年巡展，四川美院美术馆，南京艺术学院美术馆，烟台美术馆，中国
2021年约翰莫尔绘画奖(英国)作品展，利物浦国家美术馆，英国
2021 年医学插画展，中国美术家协会，湖南郴州，中国
2021年“倪云林”全国国画油画作品展，中国美术家协会，江苏无锡，中国
作品描述：
模糊的人像处理是希望画面去自我化，人物设置不再是特定的你我他，就仅是一个人而已——社会中微不足道的一个个体，无名无姓无身份。几十年的岁月中，我也在面对各种生活压力和困惑，为了解决这些问题，安抚焦躁的情绪，我付出了很多努力，可是收效甚微。当今这个时代，让自己随心的活着是件很奢侈的事情！既然我无法改变大局，不妨以一个旁观者的身份去感触时代的脉搏，关注社会的发展，忠于情感，遵从本心。
我画画就是不停的变，不停的否定现有的认知。解构主义的运用，画面的分割重组好像更能简单、直接的表达内心深处的自我矛盾。现实的生活琐碎而艰辛，无论我怎么活着，自己的精神世界最后都要回落到现实中去。为了生活选择迎合，有时甚至要做出一些违背自己良心的事情。这种真实存在的残酷和扭曲是无法回避的，虚伪、迷茫伴随左右，人割裂般的存在于世，成为一个矛盾体。
解构主义仿佛一把利刃，让我划开生活的厚重皮囊，从各个角度审视现状，追问内心，为灵魂寻一个开口，还本心一抹骄阳。
所以在绘画时，会选择最刺激我的事与物来强调自己的感受，这就使那些内心深处相对避讳的情感显得尤为突出。当然，我到底有没有在画面中表达出那些感触，反映出某种挣扎，迄今为止我还是持怀疑意见的。整个世界都似乎被一个无形的大手所把控，当然，我到底有没有在画面中表达出那些感触，反映出某种挣扎，迄今为止我还是持怀疑意见的。
画这个系列无疑是矛盾而挣扎的，它帮助我重新审视生活，把握本心，在无常中寻得一份清醒与自持。其实，论生活还是绘画，我们都要学着透过现象把握本质。可能我性格中有不安分的因素，对一件事情重复多了就会感到疲倦。此外，我的生活环境也在不断地转换，在多种因素的刺激下，自身的感触也会随之发生变化，这就必然会改变我的认知和绘画习惯。怀疑的天性让我不停地琢磨自己现有认知的真实性，也可能正是基于这种怀疑态度才让我不停地否定现有认知和习惯。打破它，建立新的；再打破它，继续建立更新的。尽量的靠近时代，使自己处于变化之中。于是间我选择用纸本这个材料，它更加方便快捷能记录我个人认知思维上的变化！不像布面油彩等画面结束时我都忘记了自己来的目的！所以我要做的事情就只剩下我的表达，不关乎材质和需要形式！
在绘画中感知到疲惫的时候，会强迫自己去突破。适时地按下暂停键，理清自己的思绪，分析此刻的状态，以便从纷杂中找到新的头绪，发现新的突破点。 那种破茧而出的过程的确很难受，但是没有捷径可走。绘画究其根本也是一种熬——“熬至滴水成珠”！
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