谷雨艺术节线上分享会 | 策展人与艺术家于杨之间唇枪舌战

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我个人认为是非常重要的，艺术的目的不仅仅是表达自我，就比如罗斯科曾说当有人看到他的作品而痛哭流涕时，他觉得他真正地成功了；如果他的作品只是作为高级餐厅的背景，他觉得他是失败的。艺术最重要的目的是传达，就是作品的观念、想法如何能被别人理解实际上非常重要，你表达完之后没有人能够真正懂你，那么你的作品是不存在成立性的。每个艺术家的想法和倾向不一致，以上只是我个人的想法。

你觉得要形成国际文化沟通,困难在哪里？

我觉得困难很多，就我从中国赴美国留学经历来说，沟通本身是存在文化差异的，所以任何当代艺术家可能在创作的时候更多会去观察观众在何处。比如说观众是在英国，那么在英国的一系列作品就会考虑到跟英国当地观众之间的沟通以及共鸣点是什么；作品在国内展出的话，又必须重新去衡量大众在文化上基础的沟通、内容是否平衡，艺术家的作品是会随展出的地点和观众而变化的。艺术家是一个很复杂的个体，有些可能会固执地把一些东西全放进去，只考虑自我，但大部分还是会考虑到观众的感受及共鸣。

文化环境对观众习惯认知特别重要，做艺术肯定想成为能在全世界范围内沟通的艺术家，像我在广州展览的时候也很受欢迎，因为整体是一个亚洲文化氛围，但是我的作品在纽约画廊展出时，展出的画作就更抽象一些，稍微更改语境，同时我对画廊定位及当地观众理解的思维是有预判的，所以我把我会把作品做一个调整。

我个人主观认为是可以看作波普作品的，很多年轻人会有疑问和不理解，但是我就很喜欢大荷花。

我有一个朋友在全世界前20的一家建筑事务所，他们投了恒大的主场，方案简洁，设计美观，但大荷花的传播力就是比其他任何设计更加出众，我觉得这就是它的物力。

恒大拿到GMP的方案也许是一个好看的体育馆，但在某些程度上看它并没有达到更高的层面，传播的效力太高也会存在正面及负面的影响；但我个人觉得实际上大荷花从某些意义上它让更多人知道恒大体育馆的物力，我觉得是这样。

如果从艺术造诣及艺术家回顾前人的思维上来说是存在一定欠缺的，它其实是一个直接挪用的过程，如果从艺术的角度或者说艺术深度的角度去考虑的话我觉得这可能是一个大课题，而且我不觉得它是一件成功的艺术品，但它又确实很吸引大众的眼球。

我觉得看复杂程度及艺术家怎样把作品放在一个平面里，让这些挪用的角色互相形成对话，我把于杨老师互相形成对话的作品理解为一种数学公式，而这种公式是独一无二的，就是把阿童木、黑猫警长和小红帽等漫画放在同一平面重新组建，它的这个公式是于杨老师当下挪用的做法。说他的这种挪用是再评论也好，他就是把本不应该放在一起的元素描绘在同一平面，这或许是一个新发现或者说新的可能性。