谷雨艺术节线上分享会 | 刘娃讲座精彩瞬间

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人类学是一个很广泛但不算历史很悠久的学科，是十九、二十世纪才开始的一个学科，它的前身是人类学家去到一个陌生的地区，如部落这样的地方去研究当地人的生活习惯、社交方式。在那个时候也许会有更多的殖民主义色彩，就比如说欧洲的白人的去到非洲的部落去研究他们，去看他们的文化是不是线性地向着欧洲的高级文明去发展。

一开始是政治不正确的发展轨迹，带有殖民主义色彩的学科，到现在人类学反而是反殖民主义色彩的学科，会把各种文明等同的对待，认为他们是不一样的，而不是认为是落后的。现在的各种学科是有交叉的，人类学也和历史、社会学有很多的相似之处，所以很难区分它们之间的本质区别，也许是说法不一样。

每次创作的时候我觉得“灵感”这个词是个错误的词，因为很少有灵光乍现的时候，主要都是小小的灵感积累起来才有一个想法形成。然后接触生活中别人的话语，或者某些文章就会有新的想法产生，会觉得之前的想法比较幼稚，就推翻之前的想法重新再来，如此反复，直到不能推翻的时候，觉得想法较为成熟的时候才会开始创作。在这个过程中，也许很多新鲜感很磨没了，但是会觉得这个想法是一开始就有，可一些没发现的事情能够被创作出来，就会觉得这是对的作品。

至于每天是如何积累灵感的，我个人是会看些不一样的东西，如电影、展览等，甚至是某些毫无关联的书籍，有时候也许会出现新的灵感。创作是需要不断尝试，不断打磨才能真正摸索到内核的。

至于展览的形式的话，现在的很多美术馆、少年展都在做有关科技的主题，陈列式的作品，所以会慢慢的越来越常见，同时美术馆展览作品的机制、人员、系统、影像、交互装置等也会更为的专业。

作为策展人，我也想给一个自己的展望。现在00后艺术家也在慢慢的诞生，大家使用的媒介已经开始有二次元、AR、VR等等一系列的，与我们原来理解的博物馆、画廊的展览空间形式相比是有变化的，这里面的语言、社交工具、社交方式都有了自己时代的特点，我们需要给予这种形式的肯定。但就内容和个人经历来说，每个人都会有一定的独特性，作为策展人我还是相信每个艺术家只要忠于自己的内心想法，还是会创作出一个自我提升的作品，即使看起来是相似的。